最近你的朋友圈是不是被即梦刷屏了？

Seedance 2.0 一出，各种电影片段层出不穷——科幻片，幽默短剧、动画片等等，运镜惊艳，全是网友做出来的电影级画面。

人人都是导演的时代，真的要来了。

你是不是也心动了？然后打开即梦，对着空白的输入框发呆了 5 分钟，关掉，告诉自己“改天再研究”。改天等于永远不会有那天。

今天这篇教程，就是让你不再“改天”。

我会把从 0 到出片的每一步都拆碎了讲，包括：

• 可以直接复制的提示词模板

• 两种不同的创作路径（适合不同类型的人）

• 一个完整的实操案例走一遍（含剧本、视觉风格指南、音效设计全套）

读完这篇，你就能做出第一条 AI 视频。

第一步｜动手前必须知道的一件事

版权红线，碰了就白忙活。

即梦对真人形象和热门 IP 的审核非常严格，很可能直接生成失败。

所以记住这个原则：

📌 黄金法则：用 AI 原创角色 + 虚构场景，既安全又有更大创作自由度。

想做某个新闻里的感人瞬间？可以。但要把真人替换成虚构角色或数字人，保留情感内核。

第二步｜两条路径，选适合你的那条

做 AI 视频，有两种完全不同的创作方式。

你不需要两种都会，选一种顺手的，先跑通一次。

路径 A：先有首帧，再生剧本

适合人群：视觉型选手，喜欢先看到画面再想故事

核心逻辑：用 AI 生成一张超级好看的图 → 盯着这张图想“接下来会发生什么” → 围绕它写一个 15 秒的迷你剧本 → 生成视频

具体步骤：

Step 1｜生成一张“有故事感”的首帧图片

打开即梦（或香蕉 AI、豆包），输入图片描述。

这里给你一个万能首帧提示词模板，直接复制改关键词就能用：

🎨 首帧图片提示词模板

【画面主体】，【场景环境】，【光线氛围】，【画面风格】

示范：一个穿红色斗篷的少年站在悬崖边，背后是翻涌的云海，夕阳从云层中透出金色的光芒，电影感，史诗氛围，8K 画质

生成几张，选一张最有“故事感”的——就是那种你看到会想“这个人接下来要干嘛”的图。

Step 2｜盯着图片，问自己或者AI三个问题

• 这个画面的前几秒发生了什么？

• 这个画面的后几秒又会发生什么？

• 如果这是电影的一帧，它在讲什么故事？

把你的画面感简单写下来，你就有了一个三段式的迷你剧本骨架。

Step 3｜把框架填充成分镜剧本

尝试用 AI 把框架填充成分镜剧本。

Step 4｜生成视频

把首帧图片 + 分镜剧本一起丢进即梦，生成。

比方说下面这张图，我就是先用即梦最新的图像模型seedream5.0生成，然后再用deepseek写的剧本做成了视频。

路径 B：先写剧本，再做首尾帧

适合人群：文字型选手，脑子里先有故事再想画面

核心逻辑：先想清楚要讲什么故事 → 写成分镜剧本 → 根据剧本的第一个镜头生成首帧 → 根据最后一个镜头生成尾帧 → 用首尾帧+剧本生成视频

具体步骤：

首先，确定你要讲的故事核心

用这个公式：

💡 故事核心公式

【谁】在【什么情境下】做了【什么事】，结果【怎么样】。

示范：一个机器人在废弃的城市里发现了一朵花，它小心翼翼地把花带回家，结果花在第二天枯萎了，但机器人学会了什么叫珍惜。

一句话就够，这就是你整个视频的“灵魂”。

其次，把故事拆成多个镜头

先从套用最简单万能的结构开始：

🎬 万能三段式结构

• 镜头 1｜建立：让观众知道“这是谁，在哪里”

• 镜头 2｜发展：发生了一件事，打破平衡

• 镜头 3｜收尾：结果是什么，留下什么情绪

然后，根据镜头 1 生成首帧图片

把镜头 1 的画面描述丢进 AI 图片工具，生成首帧。

你也可以根据镜头 3 生成尾帧图片（可选）

如果你希望视频结尾定格在某个特定画面，可以再生成一张尾帧。

即梦支持“首尾帧”模式，它会自动在两张图之间生成过渡动画，一致性更好。

首帧（+尾帧）+ 分镜剧本 → 即梦生成

两条路径怎么选？

我的建议：不确定选哪个？先走路径 A。因为“有画面”比“有想法”更容易迈出第一步。

第三步｜首帧图片生成工具选择

首帧不一定非要用即梦做，不同工具各有所长。

实操建议：同一个提示词，丢进不同工具各生成一遍，选效果最好的那张。

第四步｜剧本编写的三个注意点

不管你选哪条路径，剧本都是灵魂。

注意 1：画面里尽量不要出现大量文字

即梦的文字渲染能力很差，4 个字都可能变形。

❌ 错误示范：“画面中出现字幕：今天天气真好”

✅ 正确做法：需要文字信息？后期自己加字幕

注意 2：明确指定画面风格

即梦默认生成偏真人风格。

如果你想要其他风格，必须在剧本里明确写出来。

🎨 常用风格关键词

• 二次元 / 日系动漫风

• 赛博朋克 / 科幻未来感

• 水墨国风 / 中国传统绘画风

• 皮克斯动画风 / 3D 卡通

• 油画质感 / 印象派

• 电影感 / 写实大片

注意 3：分镜不是必须的，但会让表现更饱满

即梦最新的 Seedance 2.0 模型可以忽略分镜头设计，直接给一段描述就能生成视频。比如下面我做的这个视频，提示词是：讲述新闻编辑部里发生的故事，要有新颖独特视角，运镜变化，结局发现是剧中剧，出人意料。

但如果你想要更有张力、更有层次感的表现，分镜头依然是利器。

📌 新手建议：先用“一段话描述”跑通流程，熟练后再尝试分镜头写法。

如果你选择写分镜头，记住：每个镜头只描述一个动作或一个状态，不要贪多。

❌ 错误示范：“少年跳起来，转身，落地，然后跑向远方，风吹动他的头发”

✅ 正确做法：“少年从悬崖边纵身跃下，斗篷在风中展开”

接着我带大家用路径 A 走一遍完整流程。这次我们做一个赛博朋克风格的悬疑短片。

1. 确定首帧图片

我用的提示词是：

超写实细节与超现实场景融合，完美透视关系，动态构图，画面布满大量赛博朋克风格的人物、机械、复古风格日常物件，科幻，复古未来主义，混乱中暗藏秩序，黑白线绘，多色彩渲染，硬朗精准的线条艺术，充满叙事感，极繁主义，神秘感，不对称构图，细节完美，高品质细节，超高清分辨率，笔触清晰，强烈光影对比

生成出来的图是这样的：

2. 围绕首帧发展故事

盯着这张图，我问自己：

• 这个机器人在打字，它在写什么？

• 旁边拿相机的女孩是谁？她在拍什么？

• 这两个人之间有什么关系？

然后我用 Kimi Agent 帮我完善了一个完整的剧本体系，包括：

故事梗概：

核心概念：在 2099 年的霓虹都市，一个“AI 机器人”正在努力学习如何像人类一样写作，而一个“人类女孩”正在努力去除自己的“人性”以变得更加高效。当两人在街头相遇，一场关于身份、模仿与本质的荒诞对话展开——直到最后的反转揭示：那个追求人性的机器人其实是伪装的人类，而那个去除人性的女孩才是真正的 AI。

这个剧本把内容拆成了 7 个镜头，包含：

• 画面描述

• 角色动作

• 对白/音效

视觉风格指南：

色彩方案：主色调为赛博朋克霓虹（粉 #E94560、蓝 #00D4FF、紫 #9D4EDD），对比色为复古暖黄

光影设计：主光源为霓虹招牌，补光为打字机屏幕，氛围为希区柯克式高对比阴影

音效设计建议：

3. 丢进即梦生成

首帧图片 + 对白剧本 → 即梦创意剧本功能 → 等待生成

4. 检查和迭代

看生成的视频，重点检查：

• 角色在多个镜头里是否一致？

• 动作是否流畅？

• 整体节奏是否舒服？

不满意就调整剧本描述，重新生成。

我们来看下这个视频效果

💡 小技巧：如果你觉得写这么详细的剧本太麻烦，Seedance 2.0 也支持直接给一段故事描述，让 AI 自己发挥。但如果你想要更精准的控制，分镜剧本依然是最佳选择。

第六步｜有感而发：把生活里的触动变成视频

上面讲的都是“刻意创作”。但其实很多时候，最好的创作冲动来自生活里那些不期而遇的触动。

翻手机相册看到一张老照片，刷新闻被某个瞬间击中，或者是生活中的老物件、某个小确幸等等。

你心里“咯噔”一下，觉得“这个画面好美，我想让它动起来”。

这就够了。这就是创作的起点。

灵感捕捉公式

💡 当你被某个瞬间触动时，立刻记下这三个问题的答案

1. 最打动我的是哪个画面？（具体到细节）

2. 这个画面让我产生了什么情绪？（用 3 个词描述）

3. 如果这是一个视频，我希望观众看完后感受到什么？

把答案记在备忘录里，它就是你下一条视频的种子。

灵感来源清单

不知道拍什么？试试从这些地方找：

• 手机相册里的旧照片：每一张照片背后都有一个故事

• 新闻里的动人瞬间：普通人说的一句话，某个感人的细节

• 生活里的小确幸：楼下晒太阳的猫，糖炒栗子的香味，雨后的彩虹

• 音乐带来的画面感：听到某首歌，脑海里浮现的场景

  这是我做的一个灵感视频，素材源头是看到朋友送的吊坠。

  
  
  
  艾晴与修罗
  
  
  
  

第七步｜进阶玩法：搭建你的“AI 视频流水线”

如果你已经能稳定做出 15 秒的视频，想挑战更长更复杂的内容，可以试试这个进阶方法——

用多个 AI agent 协作，搭建一个“视频制作流水线”。

什么意思？

想象你有一个四人团队：

你只需要丢进去一个故事，这个团队就自动帮你完成：拆分镜 → 画人设 → 生成视觉稿 → 质量检查。

最后

AI 视频创作的门槛正在快速降低，但好内容的门槛从未降低。

工具再强大，核心竞争力依然是你的创意、审美和对生活的感受力。

即梦只是把你脑海中的画面变成现实的那支画笔——

画什么、怎么画，始终取决于你自己。

你不需要是专业导演，不需要会剪辑，不需要有昂贵的设备。

你只需要对生活保持一双好奇的眼睛，和一颗愿意表达的心。

从 15 秒开始。

从一张图开始。

从一个小小的“我觉得这个好美”开始。

不用刻意追求完美，先让第一支视频跑起来。